O que é um estilo de moda? Guia de estilos pessoais vs históricos

O que é um estilo de moda?

Qualquer estilo de moda é uma combinação de roupas, calçados e acessórios. representando padrões, motivos, cores, formas e tecidos pertencentes a culturas, subculturas ou movimentos sociais específicos, adaptados ou misturados com as últimas tendências da moda.

Apesar de ser usado de forma intercambiável em moda linguagem, os estilos de moda não são tendências de moda ou estética, mas formas únicas de vestir.

Garments, calçados e acessórios com similares raízes estéticas – formas, silhuetas, padrões, motivos, símbolos, cores e materiais – podem ser agrupados em estilisticamente semelhantes roupas e descritos como estilos de moda.

Grupos, comunidades e subculturas adotam e remodelam estilos de moda para mostrar seus valores, crenças, pertencimento ao grupo, status social e estilo de vida.

Para que uma roupa seja catalogada como pertencente ou representando um determinado estilo de moda, as roupas, calçados e acessórios que a compõem devem compartilhar estéticas e motivos representativos da subcultura que tenta retratar.

Dito isto, a aparência ou o modo de vestir de alguém podem misturar diferentes estilos de moda, não pertencendo a nenhuma subcultura específica, coloquialmente chamada de “estilo pessoal”.

A origem do estilo

Segundo a Filosofia da História de Hegel, o termo “estilo” tem origem no latim 'stilus,'  – um instrumento de escrita – e era usado para descrever arquitetura, performances artísticas ou expressões visuais de uma subcultura (escolhas de moda).

O conceito de estilo foi usado pela primeira vez na arquitetura para descrever formas de design, como os estilos ciceroniano, barroco ou românico, expandindo-se eventualmente para descrever formas de arte e moda.

Dessa forma, a escolha de um estilo de moda específico expressa a intenção de representar um personagem ou papel social específico em uma determinada ocasião.

De acordo com o livro Gothic: Literary Sources and Interpretations Through Eight Centuries, o estilo gótico se originou da ideia de que os destruidores do Império Romano tinham aparência e comportamento bárbaros.

Segundo Otto Kurz, o estilo “barroco”, que significa “bizarro” ou “absurdo”, resultou numa fusão de expressões diversas.

"Rococó" foi cunhado em 1797 pelos alunos de Jacques-Louis David como um termo de escárnio para o gosto vulgar da era Pompadour.

'Românico' surgiu por volta de 1819 como um termo que denota “a corrupção do estilo romano e do maneirismo demonstrada pelo seu impacto na 'pureza' do Renascimento.

O primeiro uso do estilo como expressão de um espírito coletivo e do visual das subculturas remonta à filosofia romântica do início de 1800, notadamente nas 'Conferências de Filosofia da História de Georg Wilhelm Friedrich Hegel na Universidade de Berlim:

“A arte de uma nação, não menos que a sua filosofia, religião, direito, costumes, ciência e tecnologia, refletirá sempre o estágio na evolução do espírito, e cada uma dessas facetas apontará, portanto, para um centro comum, a essência da idade.”'

Em termos simples, “estilo” descreve maneiras distintas de executar um ato e está presente em várias aplicações, como um estilo de música rock, culinária francesa, trajes góticos ou arquitetura vitoriana.

Origem dos estilos de moda

Os estilos de moda surgem quando grupos de pessoas e comunidades usam roupas, calçados e acessórios que retratam padrões estéticos, motivos, materiais, cores, cortes, costuras e desenhos pertencentes ou que retratam subculturas passadas.

Por exemplo, não se questiona se o estilo de roupa gótico usa padrões da arquitetura feudal medieval, mas se os historiadores podem encontrar e registrar essas estéticas unitárias conectivas.

O que distingue todos os estilos das conexões casuais é o caráter sempre presente a priori e, como diz Adolf Loos, um pioneiro austríaco da arquitetura moderna:

“Se nada restasse de uma raça extinta além de um único botão, eu seria capaz de inferir, a partir do formato desse botão, como essas pessoas se vestiam, construíam suas casas, religião, arte e mentalidade.”

No design de moda, a maneira mais comum de representar um estilo é por meio da mistura artística de roupas e acessórios, que incorporam padrões, motivos, formas, cortes e cores pertencentes a uma ou mais subculturas nas roupas.

O filósofo e semiótico francês Roland Barthes afirma:

“o estilo de moda é uma forma de linguagem estética e um modo de comunicar declarações usando a gramática da moda.”

Estilo de moda vs. estilo pessoal

É essencial observar que os estilos de moda diferem de estilos pessoais.

O mundo da moda registrou e reconheceu cerca de 50 estilos de moda, catalogados por década de aparência, raízes estéticas, origens subculturais e composição de roupas, acessórios e calçados.

Embora cada estilo de moda tenha uma origem e raízes estéticas diferentes, todos eles são influenciados por mudanças culturais e sociais e novas tendências da moda.

As subculturas criam estilos de moda adotando, usando e misturando roupas, calçados e acessórios com estéticas, padrões e motivos de subculturas anteriores em novas formas de identidade visual.

Esses estilos de moda bem estabelecidos ressurgem anualmente, seja como interpretações perfeitas do passado, reinventados em variantes modernas ou como parte de tendências e modismos da moda.

Por outro lado, seu próprio estilo é como você combina e gosta de usar suas roupas, sejam camisas desabotoadas ou sapatos sem cadarço.

No entanto, as roupas e acessórios que compõem seu look sempre incluirão elementos estéticos (padrões, motivos, cores e materiais) representativos de uma subcultura e, portanto, seu estilo de moda.

Visão geral histórica dos estilos de moda

Da Roma antiga ao califado medieval e à Revolução Industrial, a maioria das formas de vestir surgiu da necessidade.

No entanto, vestir-se intencionalmente em estilos específicos começou na era vitoriana.

A partir dos “loucos anos 20”, novos estilos de moda surgiram em ondas que correspondiam às mudanças económicas ou à agitação social.

Da era vitoriana até a década de 2020, cada década é representada pelos cinco estilos de moda mais representativos e suas raízes estéticas (padrões, motivos, símbolos, materiais e cores).

Era Vitoriana (1837-1901)

Moda vitoriana – um estilo de vestir influenciado pela monarquia britânica e composto por sobrecasacas, golas altas, gravatas e coletes.

Art Nouveau – ternos sob medida com detalhes artísticos e padrões inspirados na natureza.

Vestuário esportivo – roupas com cortes funcionais inspirados em atividades esportivas emergentes como tênis e golfe.

Looks diurnos e noturnos – roupas separadas para dia/noite com materiais correspondentes, como lã para o dia e seda fina para a noite.

Traje de Luto – ternos pretos, cartolas e acessórios em tons escuros refletem a importância social do luto.

Era Eduardiana (1901 – 1914)

Eduardiano – golas altas, casacos matinais, cartolas e alfaiataria detalhada com raízes estéticas na nobreza britânica e no traje do Rei Eduardo VII.

Oriental – smokings com motivos orientais feitos de materiais exóticos e tecidos luxuosos, inspirados no crescente fascínio pelas culturas do Extremo Oriente.

La Belle Epoque – ternos bem ajustados com detalhes artísticos influenciados pelo movimento art nouveau.

Soluções – ternos sob medida e jaquetas de inspiração militar feitas de tecidos caros.

Art Déco Artesanal – peças artesanais com detalhes em formas geométricas e cores ricas, sinalizando a chegada dos loucos anos 20.

1920s

Era do Jazz – calças largas e ternos trespassados ​​refletindo a liberdade e a emancipação da Era do Jazz.

Art Deco – ternos com padrões geométricos e motivos metálicos que refletem urbanização e modernidade.

Clássico do cavalheiro – ternos bem cortados em cortes clássicos que demonstram elegância prática.

Roupa formal – ternos sob medida listrados e chapéus de feltro, influenciados pelo crescente visual de gangster italiano e irlandês.

Glamour de Hollywood – Smokings e smokings de lã fina e seda.

1930s

Glamour de Hollywood Continuação – ternos elegantes em lã fina e seda refletindo as estrelas do cinema.

Escapista – roupas de resort e ternos tropicais com estampas exóticas e tecidos leves como forma de minimizar a Grande Depressão.

Utilitarista – peças de vestuário funcionais feitas de tecidos resistentes que reflectem as dificuldades económicas globais.

Surrealista – ternos e acessórios com motivos abstratos, estampas alucinantes e cores representativas de Salvador Dalí.

1940s

tempo de guerra – ternos utilitários e jaquetas de inspiração militar, feitas de tecidos racionados em cores militaristas, influenciados pela Segunda Guerra Mundial.

Clássico Americano – calças de cintura alta e jaquetas estruturadas com linhas limpas inspiradas na cultura americana.

Estrela de cinema – ternos elegantes e smokings refletindo a crescente influência das estrelas de Hollywood.

O novo visual para homens – ternos estruturados com ombros mais largos refletindo o otimismo do pós-guerra.

Zoot Suit – jaquetas oversized e calças largas com motivos listrados que retratam a juventude rebelde.

1950s

Modernismo de meados do século – ternos sob medida em padrões abstratos demonstrando uma crescente influência arquitetônica entre designers de moda.

Rockabilly – jaquetas de couro, jeans slim e botas que remetem à emergente subcultura do rock 'n' roll.

Clássico americano – ternos estruturados em cortes conservadores – veja a influência de Cary Grant.

Moda beatnik – golas altas pretas combinadas com boinas, apontando para o surgimento de uma subcultura literária.

Moda formal - Estilo da Ivy League calças chino, blazers azul-marinho, mocassins e suéteres com padrões xadrez e argyle exibindo Raízes estéticas britânicas.

1960s

Mod Moda – ternos justos, botas Chelsea e parkas com padrões geométricos ousados ​​como sinais de sentimentos crescentes de rebelião contra o status quo.

hippie – camisas tie-dye, jeans boca de sino e acessórios com motivos florais e de paz, demonstrando um crescente sentimento anti-guerra.

Era espacial – designs futuristas; metálicos, vinil; fascínio pela exploração espacial.

Carnaby Street – ternos coloridos e padrões ousados ​​retratando artistas e criativos de Londres.

Pantera negra – uniformes totalmente pretos com boinas e jaquetas de couro como forma de afirmação política.

1970s

Discoteca – ternos com lapelas largas, sapatos plataforma e camisas em tecidos brilhantes que refletem a crescente subcultura disco.

Punk rock – camisetas rasgadas, jeans apertados, jaquetas de couro com símbolos anarquistas, correntes e alfinetes de segurança, mostrando a natureza rebelde da subcultura.

Moda boêmia – camisas largas, calças boca de sino com estampas étnicas retratando o ethos do movimento "livre de fronteiras sociais".

Moda gótica – roupas pretas com motivos de teias de aranha e caveiras e acessórios prateados inspirados nos músicos de rock gótico da época.

Lazer – Ternos de lazer em poliéster e camisas com golas largas, definindo a revolução do vestuário masculino casual.

1980s

Curativo poderoso – ternos com ombros fortes e riscas finas, demonstrando sucesso e ambição corporativa.

Novo Romantismo – camisas de babados, ternos de veludo e jaquetas com motivos góticos que mostram a cultura das casas noturnas.

Streetwear – agasalhos e bonés de beisebol com estampas grafitadas que apontam para o surgimento da subcultura hip-hop.

Safári – jaquetas cáqui e calças cargo com múltiplos bolsos em padrões africanos.

Neo formal – calças chino curtas coloridas, camisas polo em tons pastéis e suéteres sem mangas com padrões argyle.

1990s

Geração MTV – jeans largos, camisetas grandes com estampas de slogans e acessórios inspirados nas ruas, refletindo a influência dos videoclipes.

grunge – camisas de flanela, jeans rasgados, tops com estampas xadrez e botas de combate.

Hip-Hop – jeans largos, bonés de beisebol, camisetas com logos chamativos e pesadas correntes douradas refletindo a subcultura urbana.

Minimalista – ternos de corte limpo e peças simples em tons monocromáticos, retratando o surgimento da moda minimalista.

moda Y2K – tecidos metálicos, acessórios futuristas e padrões inspirados em tecnologia retratando o otimismo tecnológico da geração Y.

2000s

Rock indiano – jeans skinny, camisetas vintage e jaquetas de couro inspiradas na cultura musical independente.

emo – jeans skinny com cintos com tachas e tops escuros apresentando uma alternativa emotiva à subcultura punk.

Moda de rua de grife – colaborações de marcas de luxo com elementos da cultura de rua no topo do consumo conspícuo.

Moderno - vintage roupas com estampas retrô, camisas com padrões étnicos, calças largas e óculos grossos retratando a vibração irônica da subcultura.

Athleisure – roupas de performance, tecidos técnicos e tênis confortáveis ​​retratando uma cultura fitness crescente.

2010s

Normcore – vestimenta normativa com roupas sem marca como uma declaração antimoda.

irmão técnico – roupas minimalistas e confortáveis, focadas na funcionalidade e no luxo sutil.

Academia das Trevas – blazers de tweed, calças de lã e camisas oxford com estética preppy em tons mais escuros influenciados por elementos góticos.

Evolução do Streetwear – streetwear de alta qualidade que mistura marcas de luxo com elementos casuais.

2020s

Moda Sustentável – roupas ecologicamente corretas feitas de materiais sustentáveis ​​com ênfase na produção ética.

roupas de tecnologia – peças funcionais feitas com materiais inteligentes e com padrões cibernéticos que demonstram integração tecnológica.

Consciência saudável – Roupas e máscaras de proteção que reflitam as preocupações globais com a saúde.

Gorpcore – vestuário técnico para atividades ao ar livre adaptado para ambientes urbanos, misturando funcionalidade e estilo.

Moda Virtual – roupas digitais feitas para serem usadas em ambientes de realidade aumentada, virtual e mista – pelo menos por enquanto.

Referências

• René Wellek e Austin Warren
• Adolf Loos: Das Werk des Architekten
• História da Arte da Antiguidade
• O Gótico: fontes literárias e interpretações ao longo de oito séculos
• A Globalização da Arte Renascentista
• Sra. de Pompadour como patrono das artes visuais

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