Dandy Style Masterclass para homens modernos – Guia de estilo completo

O visual elegante para homens é uma expressão icônica de elegância, tradição, herança e sofisticação estilística.

Caracterizado por roupas de alta qualidade, um toque de excentricidade e uma obsessão pelos detalhes, o jeito elegante de se vestir mostra um homem sofisticado e de estética clássica.

Durante o final do século 18 e início do século 19 na Grã-Bretanha, os homens que se destacavam por sua elegância impecável e gosto refinado eram chamados de 'dândis'.

O que é Dândi?

Um dândi é um homem que valoriza a aparência física, a aparência pessoal, a linguagem refinada e os hobbies de lazer.

Um dândi pode ser um self-made man que emula o estilo de vida aristocrático – independentemente de suas origens, status de classe ou origem.

O romancista vitoriano George Meredith definiu o dândi como uma pessoa que cultivava uma persona caracterizada por um cinismo extremamente posado, também conhecido como “Dandismo intelectual”, em ambientes sociais.

O poeta Charles Baudelaire retratou o dândi como uma censura existencial à conformidade dos homens contemporâneos da classe média, cultivando a ideia de beleza e estética semelhante a uma religião viva.

O estilo de vida elegante, em certos aspectos, assemelha-se à espiritualidade e ao estoicismo como abordagem da vida cotidiana.

Ao contrário do que muitos acreditam, o dandismo não é um deleite excessivo pelas roupas e pela elegância material.

Para o dândi perfeito, essas coisas materiais nada mais são do que o símbolo da superioridade aristocrática da mente.

Dandismo Moderno – A Origem

As primeiras manifestações do dandismo foram Le petit-maître (o Pequeno Mestre) e os rufiões muscadinos vestidos de almíscar da reação termidoriana de classe média (1794-1795).

O dandismo moderno, no entanto, surgiu nas sociedades estratificadas da Europa durante os períodos de revolução da década de 1790, especialmente em Londres e Paris, como uma forma de Romantismo.

A ligação entre vestuário e protesto político era uma característica particularmente inglesa na Grã-Bretanha do século XVIII; a conotação sociológica era que o dandismo incorporava uma forma reacionária de protesto contra a igualdade social e os efeitos niveladores dos princípios igualitários.

Assim, o dândi representava um anseio nostálgico pelos valores feudais e pelos ideais do cavalheiro perfeito e do aristocrata autônomo – referindo-se a homens com personalidades criadas por eles mesmos.

Paradoxalmente, a existência social do dândi exigia o olhar de espectadores, de uma audiência e de leitores que consumiam as suas “vidas comercializadas com sucesso” na esfera pública.

Figuras como o dramaturgo Oscar Wilde e o poeta Lord Byron personificaram os duplos papéis sociais do dândi: o dândi como escritor e o dândi como persona.

Cada papel era fonte de fofocas e escândalos, confinando cada homem ao domínio do entretenimento da alta sociedade.

Dandismo Britânico

Beau Brummell (George Bryan Brummell, 1778-1840) foi o modelo dândi britânico desde seus dias de graduação no Oriel College, Oxford, e mais tarde como associado do Príncipe Regente (George IV) - tudo apesar de não ser um aristocrata.

Sempre banhado e barbeado, sempre empoado e perfumado, sempre arrumado e imaculadamente vestido com um casaco azul escuro de estilo simples.

Em termos de alfaiataria, a aparência da alfaiataria de Brummell era perfeitamente ajustada, limpa e exibia muito linho; uma gravata com nós elaborados completava a estética do conjunto de roupas de Brummell.

Em meados da década de 1790, o belo Beau Brummell tornou-se um homem bem-apessoado na alta sociedade da Regência de Londres, famoso por ser famoso e celebrado “com base em nada”, exceto no charme pessoal e nas conexões sociais.

Durante a política nacional da era da Regência (1795-1837), o primeiro-ministro William Pitt, o Jovem, introduziu a Lei do Dever sobre Pó de Cabelo (1795) para financiar os esforços de guerra da Grã-Bretanha contra a França.

Pitt desencorajava o uso de alimentos como talco para o cabelo, o elegante Brummell já havia abandonado o uso de peruca empoada e usava o cabelo cortado à la Brutus, à moda romana.

Além disso, Brummell também liderou a transição da indumentária das calças para pantalonas sob medida, que eventualmente evoluíram para calças modernas.

Ao atingir a maioridade em 1799, Brummell recebeu uma herança paterna de trinta mil libras esterlinas, que desperdiçou em uma vida rica de jogos de azar, alfaiates luxuosos e visitas a bordéis.

Eventualmente declarando falência em 1816, Brummell fugiu da Inglaterra para a França, onde viveu na pobreza e foi perseguido pelos credores; em 1840, aos sessenta e um anos, Beau Brummell faleceu em um asilo para lunáticos em Caen, marcando o fim trágico de seu legado outrora glamoroso.

Apesar do seu fim ignominioso, a influência de Brummell na moda europeia perdurou, com homens de todo o continente procurando imitar o seu dandismo.

Entre eles estava a persona poética de Lord Byron (George Gordon Byron, 1788-1824) que usava uma camisa de poeta com gola de renda, carcela de renda e punhos de renda em um retrato dele mesmo em traje nacional albanês em 1813.

O conde d'Orsay (Alfred Guillaume Gabriel Grimod d'Orsay, 1801-1852), uma figura proeminente nos círculos sociais da classe alta e conhecido de Lord Bryon, também personificou o espírito do dândi na elite da sociedade britânica.

No capítulo “O Corpo Dandiacal” do romance Sartor Resartus (Carlyle, 1831), Thomas Carlyle descreveu a função social simbólica do dândi como homem e persona de masculinidade refinada:

“Um Dândi é um Homem que Veste Roupas, um Homem cujo ofício, ofício e existência consiste em usar Roupas. Cada faculdade de sua alma, espírito, bolsa e pessoa é heroicamente consagrada a este único objetivo, o uso de roupas com sabedoria e bem: para que, assim como os outros se vestem para viver, ele viva para se vestir.”

E agora, apesar de todo esse eterno Martírio, Poesia e até Profecia, o que é que o Dândi pede em troca?

Somente, podemos dizer, você reconheceria a existência dele; admitiria que ele fosse um objeto vivo, ou mesmo, na sua falta, um objeto visual ou coisa que refletiria raios de luz.

Em meados do século XIX, em meio à paleta restrita de cores suaves para roupas masculinas, o dândi inglês dedicou atenção meticulosa aos detalhes mais sutis do refinamento da indumentária (design, corte e estilo), incluindo:

“A qualidade do tecido de lã fino, a inclinação da aba do bolso ou do avesso do casaco, a cor exata das luvas, a quantidade correta de brilho nas botas e nos sapatos, e assim por diante. Era a imagem de um homem bem vestido que, embora se preocupasse infinitamente com sua aparência, fingia indiferença a ela. Este refinado dandismo continuou a ser considerado como uma vertente essencial da inglesaidade masculina.”

Dandismo francês

Na França monárquica, o dandismo estava ideologicamente ligado à política igualitária da Revolução Francesa (1789-1799).

Assim, o dandismo da jeunesse dorée (a Juventude Dourada) era a sua declaração política de estilo aristocrático para se diferenciarem dos sans-culottes da classe trabalhadora, dos homens pobres que não possuíam calções de seda elegantes até aos joelhos.

No final do século 18, os homens britânicos e franceses obedeceram aos ditames de Beau Brummell sobre moda e etiqueta, especialmente os boêmios franceses que imitavam de perto as roupas, maneiras e hábitos de estilo de Brummell.

Numa época de progresso político, os dândis franceses eram celebrados como revolucionários sociais.

Eram homens autocriados com personalidades conscientemente concebidas, homens cujo modo de ser rompeu com tradições inflexíveis que limitavam o progresso social da grande sociedade francesa.

Assim, com os seus vestidos elaborados e estilos de vida decadentes, os dândis franceses transmitiram a sua superioridade moral e o desprezo político pela burguesia conformista.

Sobre a função social do dândi numa sociedade estratificada, como o escritor britânico Carlyle, em Sartor Resartus, o poeta francês Baudelaire disse que os dândis têm:

“…nenhuma profissão além da elegância. . . nenhum outro status [social], senão o de cultivar a ideia de beleza em suas pessoas. . . . O dândi deve aspirar a ser sublime sem interrupção; ele deve viver e dormir diante de um espelho.”

Da mesma forma, os intelectuais franceses investigaram a sociologia dos dândis (flâneurs) que passeavam pelas avenidas parisienses.

No ensaio “Sobre o Dandismo e George Brummell” (1845), Jules Amédée Barbey d'Aurevilly analisou a carreira pessoal e social de Beau Brummell como um homem da cidade que arbitrava o que estava na moda e o que estava fora de moda na sociedade educada.

No final do século XIX, o boêmio dandificado era característico dos artistas que constituíam o movimento simbolista da poesia e da literatura francesa, onde a “Verdade da Arte” incluía o artista na obra de arte.

Dandismo Negro

Os dândis negros existem desde os primórdios do dandismo e foram formadores de sua estética de várias maneiras.

Maria Weilandt em “The Black Dandy and Neo-Victorianism: Re-fashioning a Stereotype” (2021) critica a história do dandismo da Europa Ocidental como centrada principalmente em indivíduos brancos e a homogeneização da branquitude como a figura de proa do movimento.

É importante reconhecer o dandismo negro como um esforço distinto e altamente político para desafiar estereótipos de raça, classe, género e nacionalidade.

A artista anglo-nigeriana Yinka Shonibare (n. 1962) emprega estereótipos elegantes neo-vitorianos para ilustrar as experiências dos homens negros nas sociedades da Europa Ocidental.

A suíte fotográfica Dorian Gray (2001) de Shonibare refere-se à criação literária de Oscar Wilde de mesmo nome, The Picture Of Dorian Gray (1890), mas com a substituição de um protagonista negro desfigurado.

À medida que a série avança, os leitores logo percebem que não existe nenhuma imagem real de “Dorian Gray”, mas apenas ilustrações de outros protagonistas brancos.

Através deste tema de isolamento e alteridade, o Dorian Gray negro torna-se o comentário de Shonibare sobre a ausência de representação negra na Grã-Bretanha vitoriana.

A obra de arte de Shonibare, Diário de um Dândi Vitoriano (1998), reimagina um dia na vida de um dândi na Inglaterra vitoriana, por meio do qual o autor desafia as representações vitorianas convencionais de raça, classe e identidade britânica, retratando o dândi vitoriano como negro, cercado por branco funcionários.

O dandismo negro catalisa identidades contemporâneas para explorar a automodelação e as expressões dos negros neo-vitorianos:

• O look do Black dandy é altamente adaptado – a antítese do desgaste folgado e da falta de dandismo rejeita esse look.
• O dândi negro muitas vezes faz um esforço concertado para se justapor aos estereótipos racistas vistos nos meios de comunicação de massa e na cultura popular.
• Para os dândis, o vestuário torna-se uma estratégia para negociar as complexidades da identidade masculina negra.

“Dandy Jim of Carolina” é uma canção de menestrel que se originou nos Estados Unidos durante o século XIX.

Conta a história de um personagem chamado Dandy Jim, retratado como um indivíduo estiloso e extravagante do estado da Carolina.

A música frequentemente destaca as roupas extravagantes, o charme e a habilidade de Dandy Jim com as mulheres.

Embora a música não aborde explicitamente a raça, a personalidade elegante e extravagante de Dandy Jim se alinha com aspectos do dandismo negro, um fenômeno cultural caracterizado por roupas elegantes, autoconfiança e individualidade nas comunidades negras.

De acordo com os padrões da época, era ridículo e hilário ver uma pessoa de posição social aparentemente inferior vestindo trajes da moda e “assumindo ares”.

Para a maior parte da América racista do século XIX, um afro-americano bem vestido era uma coisa estranha e, naturalmente, alguém desse tipo seria visto como alguém que agia fora do lugar.

Embora potencialmente enraizada na caricatura ou no exagero, a representação de Dandy Jim contribui, no entanto, para a paisagem cultural mais ampla que rodeia o dandismo negro e a sua representação na música folclórica americana.

Modern Dandy – Como se vestir como um

O estilo dândi não é para todos, talvez por ser “o estilo” por excelência, algo que não se constrói facilmente.

Portanto, não é uma boa ideia impor uma roupa que não reflita a personalidade; como disse Baudelaire: "Dandy, você nasceu."

O dandismo não é um gosto desenfreado por roupas e elegância material, como muitas pessoas parecem acreditar.

Para o dândi perfeito, essas coisas são apenas um símbolo da superioridade aristocrática de sua mente.

O dandismo é um modo de vida e deve ser encontrado em cada detalhe.

O estilo Dandy é para quem adora expressar sua personalidade por meio de roupas, atitudes e maneiras de fazer as coisas.

E para vocês que são elegantes por dentro, aqui vai uma ajudinha para se tornarem elegantes mesmo por fora.

Fundamentos do guarda-roupa moderno estilo Dandy

Hoje em dia, o look dândi do fashion men ainda está presente mesmo que o estilo tenha mudado um pouco.

Em vez de calças de veludo e girassóis, elas usam ternos justos ou femininos. Eles também usam camisas combinando com lenços de seda, gravatas ou gravatas-borboleta.

Portanto, devem brilhar para um certo toque. Geralmente, a roupa deve parecer limpa e bem cuidada; um chapéu também é apropriado.

Os tecidos são nobres, como caxemira e seda, mesclados com lã e cetim de algodão.

Os acessórios devem ser simples, mas de alta qualidade - as melhores opções são abotoaduras, relógios, cintos e gravatas-borboleta, perfeitos para completar qualquer look.

Ternos sob medida

Ternos sob medida são a base do estilo elegante. Opte por roupas com cortes impecáveis, linhas limpas e tecidos de alta qualidade.

Escolha cores clássicas como cinza, azul ou preto, mas não hesite em experimentar detalhes incomuns ou padrões refinados.

O terno mais adequado é um paletó de dois botões e uma calça justa de linhas limpas, elegantes e sóbrias. Concentre sua atenção nos tecidos.

Usar padrões xadrez, listras, Príncipe de Gales e Tartan pode obter um efeito surpreendente. Se quiser ousar, pode experimentar o terno com Gilet, herdeiro direto do colete de Lord Brummel.

Mas lembre-se: menos é mais, mesmo no estilo da indumentária do novo dândi. Antes de optar pelo look mais excêntrico do seu guarda-roupa, valorize sempre a situação!

Camisas de vestido

As camisas são um elemento-chave do visual elegante – camisas com gola alta, punhos elegantes e detalhes finos como botões de madrepérola ou bordados discretos.

Escolha cores neutras ou estampas sutis para equilibrar sobriedade e elegância.

Sapatos

Sapatos vestido são essenciais para um look completo e elegante. Opte por mocassins, brogues, Oxfords ou botas sociais de couro.

Gravatas e lenços de bolso

As gravatas são uma forma de expressar a sua personalidade num look elegante. Opte por gravatas de seda, gravatas-borboleta, lenços ou gravatas com estampas sutis ou detalhes exclusivos, como alfinetes ou broches.

Finalize-os com um lenço de bolso correspondente para um toque de classe.

Chapéus e bonés

Os chapéus são um elemento icônico do estilo elegante. Para completar o visual, escolha um chapéu de qualidade, como fedora, chapéu de feltro ou chapéu de feltro.

Abotoaduras

Um verdadeiro cavalheiro precisa de abotoaduras para seu visual. São pequenos mas perfeitos para qualquer evento, como um almoço de negócios ou uma festa.

O que parece ser de melhor qualidade do que prata fina com madeira preciosa?

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