Tendências atuais da moda masculina – Edição de janeiro de 2026

Este guia abrangente sobre a atual tendências da moda se destaca por três razões cruciais:

1. Analisamos a manifestação de cada tendência em todos os aspectos. capitais da moda do mundo, de Londres a Nova Iorque e de São Paulo a Tóquio e Sydney.
2. Explicamos por que tendências específicas de vestuário dominam em determinados locais, mas não conseguem ganhar força em outros.
3. Fornecemos insights práticos com medidas exatas, especificações de cores e recomendações de marcas em várias faixas de preço.

Vamos explorar as 10 tendências de moda masculina mais populares no momento, com insights detalhados sobre como essas tendências são interpretadas e usadas em diferentes centros globais de moda.

1. Calças largas

Calças largas em tons de cinza claro, carvão, marinho, creme, areia, cáqui, aveia, oliva e tons naturais sem tingimento surgiram como uma tendência definitiva da moda masculina para 2026.

Feitas de flanela de lã, lã tropical, sarja de algodão e misturas de linho, essas calças de caimento relaxado representam a mudança mais significativa nas silhuetas da moda masculina desde a era das calças skinny da década de 2010.

Os elementos principais são um cós mais alto, pregas frontais e uma abertura generosa nas pernas que cria uma linha vertical dramática quando combinada com tops ajustados.

NYC (SoHo, TriBeCa, Distrito Financeiro)

@aguynamedpatrick	@benbrewster
@stephoncarson	@l__mohand
@dimichka	@johngreenacre

Calças largas de lã cinza dominam o cenário profissional de Nova York como uma resposta direta ao retorno ao escritório pós-pandemia.

As empresas de tecnologia e agências criativas do Silicon Alley as adotaram como o novo movimento poderoso, substituindo as calças skinny.

O estilo é distinto: pernas largas cinza combinadas com tênis Common Projects brancos e gola redonda Merino ajustada ou Camisas Oxford.

O visual fica completo nos meses mais frios com sobretudos de lã oversized em tons de carvão ou camelo.

Como visto em:

The Row	Medo de Deus
Todd Snyder	Cos
Fornecimento de fato	ercado

Essa combinação ganhou força porque preenche a lacuna entre o conforto do trabalho remoto e a presença no escritório, sinalizando uma compreensão dos códigos de luxo atuais.

A tendência ganhou força quando grandes empresas de tecnologia como Google e Meta atualizaram seus códigos de vestimenta no escritório, abandonando o uniforme de moletom com capuz e jeans da década de 2010.

Londres (Shoreditch, Mayfair, City)

@davidgandy_oficial	@richardbiedul
@matthewzorpas	@imdanielsimmons
@carlthompson	@gurjsohanpal

Calças largas de algodão cor areia e verde-oliva revolucionaram o cenário de roupas de trabalho de Londres após o relaxamento dos códigos de vestimenta do setor financeiro.

A interpretação britânica foca na mistura de texturas: calças largas de algodão com suéteres de lã Shetland e sapatos Derby grossos, substituindo a tradicional combinação de terno risca de giz e Oxford.

Esse estilo distinto surgiu quando os banqueiros da City adotaram códigos mais casuais e a influência do East London na moda masculina tradicional.

O visual ganhou força depois que bancos importantes como HSBC e Barclays abandonaram oficialmente a exigência de terno, dando origem a um novo híbrido de trajes formais e casuais.

Como visto em
Drake's, E. Tautz, Dunhill, Uma espécie de guisa, Folk, Oliver Spencer, Reiss, COS, Arket

Tóquio (Daikanyama, Aoyama, Ginza)

@kentooyamazaki	@miyano_mamoru_pr
@toma.ikuta_oficial	@tomo.y9

Calças largas de lã preta com volume dramático se tornaram o novo padrão nos distritos da moda de Tóquio, substituindo a estética streetwear de corte justo que dominou a última década.

A interpretação japonesa combina essas calças volumosas com tênis minimalistas Hender Scheme e camisas grandes de popeline de algodão branco, criando uma silhueta distintamente arquitetônica.

A tendência surgiu da influência do streetwear japonês na moda de luxo, tendo como pioneiros marcas como Needles e adotada pelos profissionais criativos da cidade.

O visual reflete a maestria de Tóquio em jogos de volume na alfaiataria, uma tendência que se acelerou após a adoção de silhuetas mais soltas em ambientes profissionais no Japão, após a pandemia.

Como visto em
Comme des Garçons, Yohji Yamamoto, Undercover, Needles, United Arrows, Beams Plus, Uniqlo U, GU, Muji, Soshiotsuki

Dubai (DIFC, Dubai Mall, Mall of Emirates)

@srmoudz	@talalkahl
@curlz torcido

O mercado de Dubai sempre rejeitou calças largas em favor de cortes finos e afunilados em tecidos técnicos.

O visual predominante apresenta calças de lã de alta performance com blazers elásticos e ajustados e mocassins de couro, mantendo a preferência da região por silhuetas elegantes.

Essa preferência decorre da necessidade de conforto com ar-condicionado em calor extremo, da valorização regional por silhuetas ajustadas e da influência contínua de casas de luxo europeias no mercado do Oriente Médio.

Até agora, em 2026, damos adeus à tendência das calças slim técnicas.

Como visto em
Zegna, Tom Ford, Brioni, Teoria, Boss, Canali, Massimo Dutti, Reiss, COS

Milão (Brera, Monte Napoleone, Porta Nuova)

@fabio_la_mantia	@gianfrateshowroom
@frankgallucci	@giorgiogiangiulio
@toni.b_oficial

Milão mantém sua dedicação às calças retas com volume moderado, resistindo à tendência mais ampla que está tomando conta de outras capitais da moda.

Os milaneses preferem calças de lã tradicionais em cores clássicas de moda masculina combinadas com jaquetas desestruturadas e mocassins de camurça, preservando a reputação da cidade de proporções equilibradas.

Esta postura reflecte o papel de Milão como guardião da alfaiataria italiana clássica e a influência contínua de sprezzatura, a arte da indiferença estudada.

O domínio das pernas retas se consolidou após o Pitti Uomo 104, onde grandes casas italianas apresentaram coletivamente alternativas à tendência das pernas largas.

Como visto em
Kiton, Attolini, Brioni, Boglioli, Incotex, PT Torino, Loro Piana, Brunello Cucinelli, Zegna

2. Blazers grandes

Blazers grandes em verde-sálvia, amarelo-manteiga, creme, cinza-claro, azul-aço, preto lavado, areia, azul-claro e rosa-claro dominam o cenário atual da moda masculina.

Feitos principalmente em lãs leves, misturas de algodão e linho e tecidos técnicos, esses blazers de caimento relaxado marcam o fim da era dos blazers ajustados que definiram a última década.

Os elementos principais são ombros alongados, lapelas largas e um corte longo e quadrado que cria uma silhueta poderosa, mas casual, quando combinada com calças justas ou malhas justas.

Paris (Le Marais, 8º Arrondissement)

@vincentcassel

@willycartier

Blazers grandes em verde-sálvia e amarelo-manteiga transformaram a moda masculina parisiense, substituindo o blazer azul-marinho ajustado como a peça casual elegante preferida.

A interpretação francesa combina esses blazers com calças retas e tênis minimalistas, abandonando a combinação tradicional de blazer com sapatos sociais.

Essa abordagem de estilo surgiu da influência da moda coreana nas casas de luxo parisienses, principalmente depois que o BTS apareceu com blazers grandes da Celine.

O visual ganhou força quando Louis Vuitton e Saint Laurent exibiram cortes oversized em suas coleções SS24, consolidando o abandono da alfaiataria justa por Paris.

Como visto em
Saint Laurent, Celine, Lemaire, AMI Paris, Sandro, The Kooples, Zara, COS, Dia da semana

Seul (Gangnam, Hongdae, Apgujeong)

@jongsuk0206

@ eunwo.o_c

Blazers oversized em azul-claro e preto lavado dominam os distritos da moda de Seul, substituindo completamente os blazers curtos populares durante a era minimalista do K-pop.

A interpretação coreana coloca esses blazers sobre camisetas brancas grandes e calças largas, criando uma estética intencionalmente proporcional que influenciou grifes de moda globais.

Esse visual diferenciado surgiu quando figurinistas de K-dramas experimentaram proporções tradicionais de roupas masculinas, mais tarde adotadas por estrelas do K-pop durante as promoções de álbuns.

A tendência explodiu quando os membros da NewJeans e do BTS usaram blazers grandes durante as aparições na semana de moda, consolidando a posição de Seul como uma grande influência nas silhuetas masculinas globais.

Como visto em
Wooyoungmi, Juun.J, System Homme, Andersson Bell, Ader Error, Musee, Frigus, Andersson Bell

Londres (Mayfair, Knightsbridge, Soho)

@benhardy

@harrisdickinson

Blazers oversized em creme e azul aço revolucionaram a abordagem de Londres business casual, especialmente nos setores criativo e tecnológico.

Os britânicos combinam esses blazers com jeans escuro e Botas Chelsea, criando um distintivo Sloane Ranger interpretação que une a alfaiataria do velho mundo com proporções modernas.

Este estilo surgiu de Alfaiates Savile Row adaptando-se às demandas dos clientes mais jovens por ajustes relaxados, mantendo o artesanato tradicional.

O visual consolidou seu lugar quando grandes grifes britânicas apresentaram cortes oversized na London Fashion Week Men's, marcando um claro afastamento do renascimento do corte slim-fit Mod dos últimos anos.

Como visto em
Alexander McQueen, Wales Bonner, A-COLD-WALL, Dunhill, Paul Smith, Richard James

Milão (Quadrilatero della Moda)

@stevensaladeestar

@susinnasimone

Milan interpreta a tendência oversized através de uma lente mais suave, favorecendo linhas naturais dos ombros e volume sutil em vez de proporções extremas.

Os milaneses preferem blazers desestruturados em tons terrosos, mantendo seu compromisso com a sprezzatura ao mesmo tempo em que incorpora sutilmente volumes modernos.

Essa abordagem reflete o papel de Milão como ponte entre a alfaiataria tradicional italiana e a moda contemporânea, oferecendo uma interpretação mais usável da tendência oversized.

A abordagem equilibrada ganhou força depois do Pitti Uomo, onde casas italianas demonstraram como incorporar volume sem sacrificar a elegância.

Como visto em
Brioni, Giorgio Armani, Zegna, Boglioli, Caruso, Lardini, OVS, Gutteridge, Piazza Italia

Hong Kong (Centro, Tsim Sha Tsui)

Hong Kong mantém sua preferência por blazers mais curtos e estruturados, adaptando a tendência oversized apenas na largura das mangas e dos ombros.

Essa interpretação modificada combina corpos ajustados com ombros alongados, criando um híbrido único que se adapta ao clima úmido e à cultura empresarial da cidade.

A abordagem foi desenvolvida como uma resposta à necessidade de roupas poderosas no centro financeiro da Ásia, ao mesmo tempo em que reconhecia as tendências globais em direção à alfaiataria descontraída.

Alfaiates locais e varejistas de luxo refinaram essa interpretação, criando uma versão distintamente de Hong Kong da tendência oversized que influencia mercados asiáticos mais amplos.

Como visto em
O Arsenal, Attolini, Ring Jacket, Ascot Chang, O Arsenal, WW Chan, Lane Crawford, Harvey Nichols

3. Blazers trespassados

Os blazers de algodão trespassados ​​substituíram as versões de linho e lã, surgindo como a escolha definitiva para o vestuário casual elegante moderno em todo o mundo. capitais globais da moda.

Esses blazers, feitos em sarja de algodão densa e gabardine de algodão, representam uma mudança deliberada em relação aos tradicionais DBs formais, trazendo uma abordagem mais relaxada a uma silhueta clássica.

Os elementos principais combinam uma postura de botões 6×2, ombros levemente estendidos e bolsos retos no quadril, criando uma peça versátil que combina igualmente bem com calças sob medida ou jeans.

Milão (Brera, Monte Napoleone)

Blazers trespassados ​​de algodão em tons de tabaco, chocolate e oliva redefiniram a abordagem de Milão para a alfaiataria de primavera, substituindo as opções tradicionais de lã e linho.

A interpretação italiana combina esses blazers com calças de linho creme e mocassins de camurça, criando uma versão nitidamente mediterrânea do estilo casual elegante.

Essa mudança surgiu da resposta das casas de moda italianas aos clientes mais jovens que buscavam silhuetas formais em peças mais casuais.

O visual ganhou força durante a Semana de Moda de Milão, quando grandes grifes exibiram DBs de algodão combinados com jeans e camisetas, quebrando as barreiras tradicionais entre formal e casual.

Como visto em
Kiton, Rubinacci, Loro Piana, Boglioli, Caruso, Lardini, Massimo Alba, Slowear, Gutteridge

Paris (Le Marais, Saint-Germain)

Blazers trespassados ​​de algodão em tons de creme, sálvia e pedra transformaram o vestuário casual parisiense, substituindo o blazer de lã azul-marinho como peça essencial para eventos culturais.

O estilo francês justapõe esses DBs casuais com jeans crus e tênis minimalistas, abandonando completamente as combinações tradicionais de camisa e gravata.

Essa interpretação ganhou destaque quando as grifes de luxo francesas começaram a apresentar artistas e músicos vestindo DBs com camisetas em suas campanhas.

A tendência se consolidou após o Festival de Cinema de Cannes, onde os principais atores escolheram DBs de algodão para eventos diurnos, influenciando a moda masculina europeia em geral.

Como visto em
Saint Laurent, Officine Generale, De Fursac, Sandro, AMI Paris, The Kooples, Balibaris, L'Exception

Copenhague (Indre By, Frederiksberg)

Os homens escandinavos adotaram o algodão DB em areia clara, preto lavado e azul-marinho, substituindo suas camisas minimalistas características.

A abordagem dinamarquesa combina esses blazers com calças largas e derbies grossos, criando uma silhueta arquitetônica que define a nova elegância nórdica.

Esse estilo surgiu da influência da Copenhagen Fashion Week na moda masculina global, onde designers locais reinterpretaram a alfaiataria tradicional para o guarda-roupa escandinavo moderno.

O visual se tornou popular quando grandes marcas nórdicas incorporaram DBs de algodão em suas coleções principais, afastando-se de seu foco anterior em roupas técnicas externas.

Como visto em
Projetos Nórdicos, Samsøe Samsøe, Han Kjøbenhavn, Wood Wood, NN07, Selected Homme, Mads Nørgaard, Matinique, Tiger of Sweden

Cingapura (Marina Bay, Orchard Road)

Cingapura adota a tendência do algodão DB com versões ultraleves em popeline de algodão puro, abordando o clima tropical da cidade e mantendo os padrões profissionais.

A interpretação local se concentra em combinar esses DBs leves com calças de linho e mocassins feitos sob medida, criando uma versão adequada à umidade do vestuário esportivo.

O estilo evoluiu da necessidade de equilibrar os códigos de vestimenta empresarial ocidentais com as exigências climáticas do Sudeste Asiático.

Essa adaptação influenciou a maneira como outras capitais da moda tropical abordam o vestuário formal, criando um novo padrão de alfaiataria para o clima quente.

Como visto em
Kevin Seah, CYC, Benjamin Barker, The Assembly Place, Ternos Comuns, Manifesto, Lane Crawford, Clube 21, Rendição

Montreal (Mile End, Porto Velho)

A abordagem de Montreal aos DBs de algodão enfatiza a textura e as camadas, usadas o ano todo como parte da estética neoprep emergente da cidade.

O estilo canadense combina esses blazers com jeans enrolado e botas de trabalho no inverno, trocando para tênis de lona e calças de linho no verão.

Essa abordagem versátil se desenvolveu como uma resposta às variações extremas de temperatura sazonal da cidade, comprovando a adaptabilidade da alfaiataria de algodão.

A tendência foi consolidada quando os influenciadores da moda de Quebec começaram a exibir os DBs de algodão como itens essenciais para o ano todo, partindo de estilo tradicional sazonal.

Como visto em
SSENSE, Michel Brisson, Harry Rosen, Influência U, Simons, TNT, Georges Rech, Clube Mônaco, Frank e Carvalho

4. Ternos com ombros caídos

Os ternos com ombros caídos surgiram como o novo padrão na alfaiataria moderna, marcando um afastamento decisivo dos ombros pontiagudos, Ternos de inspiração italiana da década passada.

Feitos em lã tropical, misturas de mohair e seda e sarjas refinadas, esses ternos apresentam ombros mais baixos, áreas do peito mais cheias e cortes de calças relaxados.

Os elementos-chave incluem costuras estendidas nos ombros abaixo do ombro natural, cavas profundas e mangas mais largas, criando um visual poderoso, silhueta relaxada combinado com peças casuais.

Estocolmo (Ostermalm, Sodermalm)

Ternos de ombros caídos em cinza-pedra, areia e pérola revolucionaram o vestuário de trabalho escandinavo, substituindo os elegantes ternos minimalistas que definiam o traje empresarial nórdico.

A interpretação sueca combina esses ternos com golas altas de lã merino e tênis de couro minimalistas, criando uma abordagem nitidamente moderna para uma vestimenta poderosa.

Esse estilo surgiu quando as principais empresas de tecnologia suecas adotaram um código de vestimenta mais sofisticado, afastando-se da estética casual de startup.

O visual ganhou força quando executivos do H&M Group e do Spotify adotaram ternos de ombros caídos para aparições públicas, influenciando o estilo corporativo em todo o norte da Europa.

Como visto em
Nosso Legado, Acne Studios, Tigre da Suécia, Esperança, Arket, Filippa K, J.Lindeberg, Oscar Jacobson, Irmãos

Seul (Gangnam, Cheongdam-dong)

Ternos de ombros caídos em azul-claro, musgo suave e branco perolado dominam os bairros de luxo de Seul, substituindo os ternos slim-fit popularizados pelos protagonistas dos K-dramas.

A interpretação coreana usa esses ternos sobre camisas brancas grandes e tênis grossos de couro, evitando as combinações tradicionais de camisa e gravata.

Essa mudança de estilo surgiu de A influência do K-pop na moda de luxo, principalmente depois das aparições do BTS e do BLACKPINK na semana de moda em ternos relaxados.

A tendência se consolidou quando grandes corporações coreanas adotaram um código de vestimenta mais criativo, influenciadas pelo crescente impacto da indústria do entretenimento na cultura empresarial.

Como visto em
Wooyoungmi, Solid Homme, Münn, Coleção Gentle Monster, Beaker, Kusikohc, Sacai Korea, Theory Korea, Solid Homme

NYC (Distrito Financeiro, TriBeCa)

Manhattan adotou ternos de ombros caídos em grafite, cinza-pombo e arenito, marcando a primeira mudança significativa na silhueta de Wall Street desde a revolução do corte slim.

A abordagem de Nova York combina esses ternos com camisetas impecáveis ​​e botas Chelsea polidas, preenchendo a lacuna entre o casual de uma startup e a formalidade do distrito financeiro.

Essa evolução reflete a transformação do local de trabalho na cidade pós-pandemia, à medida que grandes bancos e empresas de tecnologia adotam códigos de vestimenta flexíveis.

O estilo ganhou aceitação universal quando executivos do Goldman Sachs e do JP Morgan começaram a usar ternos relaxados para reuniões com clientes, influenciando o mundo corporativo dos Estados Unidos.

Como visto em
The Row, Medo de Deus, Thom Browne, Teoria, Todd Snyder, Suit Supply, Coleção Saks Fifth Avenue, Brooks Brothers, J.Crew

Xangai (Jing'an, Huangpu)

Xangai mantém uma preferência por ternos modificados com ombros caídos, apresentando uma linha de ombros um pouco mais estruturada, adaptados para tipos de corpo asiáticos.

O mercado chinês enfatiza ternos em tons de tinta escura, ardósia e cinza-nuvem combinados com camisas de gola mandarim e acessórios minimalistas.

Esta adaptação reflete a posição de Xangai como centro financeiro da Ásia, onde a cultura empresarial tradicional se encontra com a moda de luxo contemporânea.

Alfaiates locais refinaram essa silhueta para criar uma interpretação nitidamente chinesa de ternos modernos, influenciando mercados asiáticos mais amplos.

Como visto em
Shanghai Tang, JNBY, Exception de Mixmind, Coherence, Mark Fairwhale, ZucZug, Dong Liang, Lane Crawford

Amsterdã (Oud-Zuid, Jordaan)

A interpretação de Amsterdam dos ternos de ombros caídos enfatiza materiais sustentáveis ​​e estilo descontraído, refletindo Princípios de design holandês.

A abordagem holandesa combina ternos de lã orgânica com camisetas de poliéster reciclado e tênis sustentáveis, criando uma abordagem ecologicamente correta da alfaiataria moderna.

Esse estilo surgiu da posição de Amsterdã como centro de moda sustentável da Europa, onde a consciência ambiental se encontra com o design contemporâneo.

A tendência se consolidou quando grandes bancos holandeses adotaram códigos de vestimenta sustentáveis, levando designers locais a reinventar os ternos tradicionais.

Como visto em
Delirium, Scotch & Soda, Quatro, Amador, Sala Privada, Suitsupply, Hans Ubbink, O My Bag, ETQ Amsterdam

5. Jaquetas universitárias de lã e couro

Jaquetas universitárias de lã e couro transcenderam suas origens universitárias para se tornarem uma peça essencial de vestuário de luxo, substituindo jaquetas bomber casuais e sobretudos formais em guarda-roupas sofisticados.

Essas jaquetas combinam corpos de lã Melton premium com mangas de couro integral, elevando significativamente os estilos universitários tradicionais por meio de materiais aprimorados e proporções refinadas.

Os elementos principais combinam detalhes universitários clássicos – gola, punhos e bainha canelados – com uma silhueta mais simplificada e branding minimalista, criando agasalhos versáteis que funcionam em ambientes casuais e formais.

Los Angeles (Beverly Hills, Hollywood Ocidental)

Jaquetas universitárias de lã creme com mangas de couro conhaque se tornaram o traje casual elegante padrão de Los Angeles, substituindo a jaqueta jeans para eventos noturnos.

A interpretação de Los Angeles combina essas jaquetas com calças pretas sob medida e mocassins, criando uma abordagem tipicamente hollywoodiana para roupas despojadas e sóbrias.

Esse estilo surgiu a partir de agências de talentos e produtoras que adotaram jaquetas universitárias como uniforme não oficial, afastando-se dos blazers tradicionais.

A tendência explodiu quando grandes estúdios começaram a presentear com jaquetas universitárias premium durante a temporada de premiações, influenciando especialistas do setor e o mercado de luxo em geral.

Como visto em
Urso de Ouro para o Sr. Porter, James Perse, John Elliott, Rick Owens, The Elder Statesman, RTH, American Rag, Fred Segal, Union

Tóquio (Shibuya, Harajuku)

As casas de luxo japonesas reinventaram jaquetas universitárias em lã Melton preta com mangas de couro branco, substituindo jaquetas de souvenir e blazers tradicionais.

A interpretação de Tóquio coloca essas jaquetas sobre suéteres de gola alta e calças largas de lã, abandonando o estilo casual das peças universitárias vintage.

Essa elevação surgiu da colaboração de marcas japonesas de streetwear com tradicionais fábricas de lã e artesãos de couro, criando versões luxuosas de clássicos americanos.

O visual foi consolidado quando grandes lojas de departamento posicionaram jaquetas universitárias ao lado de roupas formais, estabelecendo-as como trajes empresariais aceitáveis.

Como visto em
Fragment Design, Bairro, Visvim, United Arrows, Beams Plus, Beleza e Juventude, Navios, Tomorrowland, Edição

Londres (Chelsea, Mayfair)

A moda masculina britânica adotou jaquetas universitárias de lã azul-marinho com mangas de couro bege, integrando-as aos guarda-roupas tradicionais, juntamente com jaquetas de tweed.

A abordagem de Londres combina essas jaquetas com calças de flanela e mocassins de camurça, criando uma interpretação moderna do estilo clássico britânico preppy.

Esta fusão desenvolveu-se quando Alfaiates Savile Row começou a oferecer jaquetas universitárias sob medida, elevando-as ao status de vestimenta formal.

A tendência ganhou força depois que universidades de prestígio encomendaram versões de luxo de seus jaquetas esportivas tradicionais, influenciando a moda masculina em geral.

Como visto em
Soldado White VC, Kent & Curwen, Dunhill, Gieves & Hawkes, Drake's, Oliver Spencer, Hackett, Sunspel, Reiss

Pequim (Sanlitun, Chaoyang)

Pequim adapta jaquetas universitárias com comprimentos mais longos e golas mandarim, criando um híbrido que une elementos de design ocidentais e orientais.

A interpretação chinesa se concentra em corpos de lã escura com mangas de couro preto, calças largas e tênis minimalistas.

Esta adaptação reflecte a crescente influência de Pequim na marcas globais de moda de luxo, onde peças tradicionais ocidentais são reinventadas através de uma lente chinesa.

Designers locais refinaram essa fusão para criar uma categoria de roupas esportivas de luxo distintamente chinesa, influenciando mercados asiáticos mais amplos.

Como visto em
Npc, Passeios Aleatórios, Sankuanz, Pronúncia, Staffonly, Oude Waag, Lane Crawford

Melbourne (Fitzroy, Sul Yarra)

Melbourne enfatiza a construção leve e a usabilidade durante todo o ano, adaptando jaquetas universitárias ao clima variável da Austrália.

O estilo australiano combina essas jaquetas com shorts feitos sob medida e botas de couro no verão, trocando por calças de lã no inverno.

Esta abordagem versátil desenvolveu-se a partir da posição de Melbourne como capital da moda da Austrália, onde Estilos europeus atender às necessidades práticas antípodas.

A tendência se consolidou quando os varejistas de luxo australianos começaram a exibir jaquetas universitárias como itens essenciais e não sazonais.

Como visto em
Calibre, Harrolds, P.Johnson, Incu, Serviço Denim, Critérios, Henry Bucks, Loja Up There, Double Monk

6. Mocassins plataforma

Plataforma mocassins deslocaram o minimalista e sapatos sociais tradicionais, surgindo como o calçado definitivo que une guarda-roupas formais e casuais.

Esses mocassins combinam detalhes tradicionais de encaixe, cabedal costurado à mão e solas de borracha ou couro substanciais, representando uma mudança ousada em relação aos tênis grossos e sapatos sociais clássicos.

Os elementos principais incluem uma sola plataforma de 4 a 5 cm, cabedal de couro resistente e detalhes tradicionais de encaixe, criando um calçado versátil que acrescenta altura sem deixar de manter proporções clássicas.

Londres (Soho, Shoreditch)

Os mocassins plataforma em couro preto polido e cordovan revolucionaram o cenário de calçados de Londres, substituindo os Doc Martens e os clássicos sapatos de Oxford.

A interpretação britânica combina esses mocassins com ternos grandes e meias brancas, criando uma versão nitidamente moderna do estilo tradicional da subcultura britânica.

Essa evolução surgiu quando as agências criativas de Londres adotaram calçados sofisticados como uniforme, afastando-se da tendência minimalista dos tênis.

O visual ganhou aceitação popular quando grandes grifes britânicas passaram a exibir mocassins plataforma em seus desfiles, influenciando os mercados de luxo e de rua.

Como visto em
Church's, Grenson, Russell & Bromley, GH Bass Reino Unido, Tricker's, Kurt Geiger, Dune Londres, JW Anderson

Milão (Monte Napoleão, Brera)

As grifes italianas de luxo refinaram os mocassins plataforma em couro marrom e bordô envelhecido, substituindo os sapatos de direção e os clássicos mocassins Goodyear.

A interpretação milanesa combina esses mocassins com calças curtas de alfaiataria e sem meias, mantendo a reputação da cidade de sprezzatura, mas adotando proporções modernas.

Essa mudança de estilo surgiu quando os influentes editores de moda da Itália adotaram mocassins plataforma para a semana de moda, rompendo com os tradicionais calçados com costura blake da cidade.

A tendência foi consolidada após Pitti Uomo, onde influenciadores italianos de moda masculina exibiram os mocassins plataforma como o novo padrão em calçados casuais sofisticados.

Como visto em
Tod's, Car Shoe, Santoni, Premiata, Moreschi, Bally Milan, Alberto Guardiani, Fratelli Rossetti, Sebago

Tóquio (Daikanyama, Ginza)

Os varejistas japoneses adotaram mocassins plataforma em couro preto envernizado e verde escuro, substituindo tênis técnicos e sapatos sociais tradicionais.

A Estilo de Tóquio combina esses mocassins com calças largas de lã e blazers grandes, criando silhuetas arquitetônicas características da moda japonesa.

Essa adaptação foi desenvolvida por artesãos japoneses que reinterpretaram designs de mocassins americanos com proporções exageradas.

O visual explodiu quando as principais lojas de departamento japonesas posicionaram os mocassins plataforma como a base do vestuário casual de negócios moderno.

Como visto em
Esquema Hender, Agulhas, Sapatos Regal Japão, United Arrows, Navios, Vigas, Isetan Masculino

Seul (Apgujeong, Cheongdam)

Seul adaptou mocassins plataforma com costuras contrastantes e couro em dois tons, transformando designs tradicionais em peças marcantes.

A abordagem coreana combina esses mocassins com calças curtas de alfaiataria e agasalhos grandes, influenciada pelo impacto do K-pop na moda global.

Essa interpretação ganhou destaque quando os principais atores dos K-dramas usaram mocassins plataforma durante aparições na imprensa.

Lojas de departamento locais têm seções dedicadas a calçados sofisticados, confirmando os mocassins plataforma como um componente essencial do estilo de luxo coreano.

Como visto em
D'Milano, Gentle Monster Boutique, Menos que básico, Wooyoungmi, Homem sólido, Kusikohc

Estocolmo (Ostermalm, Norrmalm)

A interpretação de Estocolmo enfatiza materiais sustentáveis ​​e design minimalista, apresentando solas de borracha reciclada e couro curtido com vegetais.

O estilo sueco incorpora esses mocassins em trajes monocromáticos, combinando-os com malhas grandes e calças retas.

Essa abordagem sustentável reflete os princípios do design escandinavo, onde a funcionalidade encontra a consciência ambiental.

A tendência ganhou força quando as grifes suecas começaram a promover os mocassins plataforma como calçados para o ano todo, adequados às condições climáticas nórdicas.

Como visto em
ATP Atelier, Nosso Legado, Eytys, Acne Studios, CQP, Vagabond Shoemakers, Axel Arigato, Tigre da Suécia, Gram Shoes

7. Roupas monocromáticas

Vestir monocromático substituiu roupas de alto contraste e mistura de padrões, estabelecendo-se como o novo padrão em moda masculina sofisticada.

Essa abordagem combina tons e texturas da mesma cor, elaborados em materiais luxuosos que vão desde lã escovada e cashmere até misturas de seda e algodão e linhos texturizados.

Os elementos-chave envolvem a sobreposição de diferentes tipos de peças de vestuário – camisas, malhas, calças e agasalhos – em tons sutilmente diferentes da mesma família de cores, criando profundidade por meio da textura em vez do contraste.

Paris (16º Arrondissement, Le Marais)

Os homens parisienses adotaram trajes marfim e cru da cabeça aos pés, abandonando as tradicionais combinações azul-marinho e branco da cidade.

A interpretação francesa sobrepõe diferentes pesos do mesmo tom – casacos de lã marfim pesados ​​sobre malhas cruas de calibre fino e calças creme – criando uma profundidade sutil por meio da variação de textura.

Essa mudança surgiu quando grandes casas francesas apresentaram coleções monocromáticas, afastando-se da mistura de padrões que dominou as temporadas anteriores.

O visual ganhou força após a Paris Fashion Week, onde estilo de rua influenciadores e fotógrafos documentaram a mudança da cidade em direção à vestimenta tonal.

Como visto em
Lemaire, AMI Paris, Officine Generale, De Fursac, Sandro Homme, The Kooples, Habilleur, L'Exception, La Garçonniere

Dubai (DIFC, Dubai Mall)

O mercado de luxo de Dubai adotou a vestimenta em tons de areia e alabastro, substituindo os padrões e cores ousados ​​que anteriormente dominavam a moda do Golfo.

A interpretação do Oriente Médio combina lãs texturizadas de verão com misturas de seda, adaptando roupas monocromáticas ao clima da região, mas mantendo o apelo luxuoso.

Essa evolução reflete a crescente influência de Dubai na moda global, onde a elegância tradicional do Oriente Médio se encontra com o minimalismo contemporâneo.

A tendência se consolidou quando influenciadores da moda local e líderes empresariais adotaram roupas tonais para ocasiões profissionais e sociais, estabelecendo um novo padrão para o luxo do Golfo.

Como visto em
Boutique 1, Harvey Nichols Dubai, Burberry Dubai, Etoile, Symphony, Bloomingdale's Dubai, Ounass, Sapatos de nível, Galeria One

Copenhague (Indre By, Vesterbro)

A moda dinamarquesa foi pioneira em roupas monocromáticas em tons de cinza-névoa e aveia, afastando-se do minimalismo colorido característico da região.

A abordagem escandinava combina diferentes pesos e texturas de malhas com agasalhos e calças combinando, criando profundidade por meio de sutis variações tonais.

Esse estilo surgiu da influência da Copenhagen Fashion Week na moda masculina global, onde marcas nórdicas exibiram coleções de tons sofisticados.

O visual se tornou popular quando grandes casas de design escandinavas incorporaram ternos totalmente monocromáticos em suas coleções principais.

Como visto em
Projetos Nórdicos, Samsøe Samsøe, Wood Wood, Han Kjøbenhavn, Selected Homme, NN07, Martin Asbjørn, Mark Kenly Domino Tan, Mads Nørgaard

Xangai (The Bund, antiga concessão francesa)

Xangai adaptou a decoração monocromática com conjuntos em preto e ardósia escura, evitando as cores tradicionais chinesas.

A interpretação chinesa enfatiza tecidos técnicos luxuosos e cortes modernos, criando uma visão vanguardista da vestimenta tonal.

Essa abordagem se desenvolveu à medida que o cenário da moda de Xangai se estabeleceu como líder em luxo contemporâneo, influenciando mercados asiáticos mais amplos.

Grandes grifes chinesas refinaram essa estética, criando coleções que unem as sensibilidades de design oriental e ocidental.

Como visto em
Eden Shanghai, Juice Shanghai, Lane Crawford, 10 Corso Como, Triple Major, Doe, ENG Concept Store, Dong Liang, Labelhood

Melbourne (Rua Collins, Fitzroy)

O cenário fashion de Melbourne adotou roupas monocromáticas em tons de carvão e cimento, adaptando a tendência ao clima notoriamente variável da cidade.

A interpretação australiana se concentra em peças com pesos diferentes, permitindo fácil adaptação a mudanças bruscas de temperatura.

Essa abordagem prática surgiu da posição de Melbourne como capital da moda da Austrália, onde as tendências europeias encontram a praticidade do Hemisfério Sul.

O estilo ganhou força quando os varejistas de luxo australianos começaram a comercializar suas coleções em histórias monocromáticas em vez de por categoria de produto.

Como visto em
Harrolds, Calibre, P. Johnson, Loja de ternos, Mr Porter's, Incu, Serviço, Pickings & Parry

8. Suéteres Mohair Estampados

Os suéteres de mohair estampados substituíram os tradicionais tricôs de lã e os moletons casuais, estabelecendo-se como a nova pedra angular do vestuário casual de luxo.

Esses suéteres combinam padrões geométricos e abstratos em misturas de mohair escovado, mohair-seda e mohair-lã, mudando de malhas simples para peças marcantes.

Os elementos principais combinam ajustes grandes com padrões jacquard complexos e acabamentos texturizados em mohair, criando malhas sofisticadas que funcionam igualmente bem com alfaiataria ou jeans.

Madrid (distrito de Salamanca)

As casas de luxo espanholas adotaram malhas de mohair com padrões geométricos, substituindo os suéteres de lã merino de calibre fino que dominaram as temporadas anteriores.

A interpretação de Madri combina esses suéteres marcantes com calças de lã sob medida e mocassins de couro, criando uma abordagem nitidamente mediterrânea para roupas casuais de luxo.

Esse estilo surgiu quando grandes lojas de departamento espanholas posicionaram as malhas de mohair como o novo padrão em vestimentas sofisticadas para o fim de semana.

A tendência ganhou força depois que as influentes coleções de mohair da Loewe influenciaram os mercados local e internacional.

Como visto em
Loewe, Adolfo Dominguez, Roberto Verino, Pedro del Hierro, Tenkey, El Ganso, Scalpers, Edmmond Studios, Bimba y Lola

Montreal (Milha Quadrada Dourada)

Os varejistas de luxo de Montreal têm defendido malhas geométricas ousadas de mohair, afastando-se dos suéteres de lã tradicionais que antes definiam as malhas de luxo canadenses.

A interpretação de Quebec coloca esses suéteres chamativos sob sobretudos de lã feitos sob medida com jeans cru, criando uma resposta sofisticada aos invernos extremos.

Essa evolução decorre da posição de Montreal como um centro de moda de influência francesa na América do Norte, onde o luxo europeu encontra a moda casual norte-americana.

A tendência se consolidou quando grandes varejistas canadenses começaram a posicionar malhas de mohair como peças de investimento, calçados e acessórios, em vez de peças sazonais.

Como visto em
Simons, Holt Renfrew, Harry Rosen, Michel Brisson, Rooney, SSENSE, TNT, Want Apothecary, Georges Rech

Lisboa (Avenida da Liberdade)

A moda masculina portuguesa adotou suéteres de mohair com padrões abstratos, afastando-se das tradicionais malhas finas de lã merino e algodão da cidade.

A abordagem de Lisboa combina esses suéteres texturizados com ternos leves de lã e tênis de couro, adaptando malhas de luxo ao clima do Atlântico.

Este estilo surgiu da crescente influência de Portugal nos têxteis de luxo, onde o artesanato tradicional encontra o design contemporâneo.

O visual ganhou destaque quando grandes fábricas portuguesas começaram a desenvolver misturas exclusivas de mohair para marcas de luxo.

Como visto em
Storytailors, Fashion Clinic, Stivali, Rosa & Teixeira, Manuel Ritz, Fátima Lopes, Miguel Vieira, Luis Onofre, Nuno Gama

Boston (Baía de Back, Beacon Hill)

Os varejistas de luxo tradicionais de Boston adotaram o mohair estampado como uma alternativa sofisticada aos itens básicos da Ivy League.

A interpretação da Nova Inglaterra combina esses suéteres com calças de veludo cotelê sob medida e mocassins de camurça, atualizando clássicos elegantes para guarda-roupas contemporâneos.

Esta adaptação reflete a evolução de Boston do estilo americano tradicional para o luxo contemporâneo, influenciada por sua população estudantil internacional.

A tendência se consolidou quando os varejistas tradicionais começaram a incluir mohair junto com a tradicional cashmere em suas coleções de inverno.

Como visto em
Louis Boston, Alan Bilzerian, Riccardi, Barneys em Copley, Neiman Marcus, Saks Quinta Avenida, Max Mara, Serenella, Ball e Buck

Munique (Maximilianstrasse)

As boutiques de luxo de Munique reposicionaram malhas de mohair estampadas como itens essenciais no guarda-roupa alemão moderno.

As atuais tendências da moda alemã para homens combinam suéteres com casacos clássicos de couro e calças de lã, criando uma abordagem sofisticada para o inverno.

Esse estilo foi desenvolvido a partir da posição de Munique como capital do luxo da Alemanha, onde o artesanato tradicional encontra a moda contemporânea.

A tendência ganhou força quando lojas de departamento de luxo alemãs começaram a dedicar seções inteiras a malhas de destaque.

Como visto em
Lodenfrey, Hirmer, Anson's, Schwitenberg, Konen, Theresa, Mytheresa, Unger, Apropos

9. Jeans estilo vintage com lavagem folgada

O jeans folgado com lavagem vintage substituiu o jeans slim e o jeans cru, marcando a mudança mais significativa no jeans de luxo desde a era do jeans skinny.

Estes jeans apresentam padrões desbotados autênticos e sutis, além de caimentos relaxados no quadril e na coxa, feitos em jeans japonês e italiano premium com lavagens exclusivas de inspiração vintage.

Os elementos principais combinam cintura mais alta, coxas relaxadas e um corte suave do joelho para baixo, criando uma silhueta sofisticada que funciona tanto com peças sob medida quanto casuais.

Paris (Le Marais)

As grifes de luxo parisienses adotaram o jeans vintage folgado, afastando-se de seus jeans com orla crua característicos.

A interpretação francesa combina esses jeans com blazers de alfaiataria e mocassins de couro, criando uma versão tipicamente parisiense de roupas despojadas e sóbrias.

Esse estilo surgiu quando grandes marcas de luxo francesas começaram a incluir lavagens vintage em suas coleções permanentes, afastando-se do jeans rígido.

A tendência ganhou força após a Paris Fashion Week, onde o estilo de rua destacou a mudança de cortes skinny para slochy.

Como visto em
APC, ACNE Studios Paris, Officine Générale, AMI Paris, The Kooples, Isabel Marant, L'Exception, Merci, Le Bon Marche

Roma (Via Condotti, Via del Babuino)

Os varejistas italianos de moda masculina de luxo adotaram o jeans vintage folgado como alternativa às suas tradicionais calças de alfaiataria.

A interpretação romana combina esses jeans com blazers de cashmere desestruturados e mocassins de camurça, criando uma versão descontraída da elegância mediterrânea.

Essa evolução reflete a mudança de perspectiva de Roma sobre o luxo casual, onde o jeans se tornou aceitável em ambientes antes formais.

A tendência se consolidou quando casas italianas icônicas começaram a incorporar jeans com lavagem vintage em suas coleções casuais de luxo.

Como visto em
Zegna, Brioni, Brunello Cucinelli, Kiton Roma, Borrelli, Battistoni, Boggi Milano, Corneliani, Canali

São Francisco (Hayes Valley, Pacific Heights)

A influência do Vale do Silício transformou o jeans vintage folgado em traje de escritório aceitável, substituindo calças chino e sociais.

A abordagem da Bay Area combina esses jeans com malhas Merino tecnológicas e tênis minimalistas, criando um novo padrão para vestimenta profissional e casual.

Esse estilo surgiu quando grandes empresas de tecnologia atualizaram seus códigos de vestimenta, elevando o jeans de casual Friday para o uso diário.

O visual se tornou popular quando empresas de capital de risco e executivos de tecnologia adotaram o jeans vintage para reuniões e apresentações.

Como visto em
RRL, Self Edge, AB Fits, Unionmade, American Rag, The Jean Shop, Denim Bar na Bloomingdale's, Neiman Marcus, Barney's

Amsterdã (PC Hooftstraat)

A moda holandesa adotou o jeans vintage folgado, integrando-o à herança de jeans estabelecida na cidade.

A interpretação de Amsterdã se concentra em lavagens sustentáveis ​​e produção ética, combinando esses jeans com malhas oversized e botas Chelsea.

Essa abordagem se desenvolveu a partir da posição de Amsterdã como capital europeia do denim, onde a inovação encontra a sustentabilidade.

A tendência ganhou destaque quando as grifes holandesas de jeans passaram a apresentar estilos vintage reciclados e lavados de forma responsável.

Como visto em
Denham, G-Star RAW, Scotch & Soda, Kings of Indigo, FOUR Amsterdam, Tenue de Nîmes, Frans Boone, Van Ravenstein, The Society Shop

Vancouver (Gastown, Rua Alberni)

Os varejistas de luxo de Vancouver adotaram jeans vintage folgados para atender à estética casual e luxuosa da cidade.

A costa oeste canadense combina esses jeans com roupas técnicas e botas artesanais, adaptando o jeans vintage ao estilo de vida do noroeste do Pacífico.

Este estilo reflete a posição de Vancouver como uma ponte entre a moda casual norte-americana e as influências de luxo asiáticas.

O visual virou tendência quando grandes lojas de departamento canadenses passaram a oferecer jeans com lavagem vintage ao lado de coleções de grife.

Como visto em
Roden Gray, Haven, Vizinho, The Block, Holt Renfrew, Nordstrom Vancouver, Leone, Brooklyn Clothing, Brian's

10. Camisas de rugby de algodão

camisas de rugby transcenderam suas origens esportivas para se tornarem itens essenciais de vestuário casual de luxo, substituindo camisas polo e camisas casuais de botão em guarda-roupas sofisticados.

Essas peças apresentam construção em algodão resistente, padrões de listras ousados ​​e botões de borracha, aprimorados por materiais superiores e proporções refinadas que vão além de sua herança atlética.

Os elementos principais combinam ajustes grandes com jersey de algodão resistente, padrões listrados tradicionais e carcelas reforçadas, criando peças versáteis que funcionam igualmente bem com alfaiataria ou com roupas casuais.

Londres (Chelsea, Mayfair)

Os varejistas de luxo britânicos reposicionaram as camisas de rúgbi como roupas casuais de alto nível, afastando-se das associações esportivas tradicionais.

A interpretação de Londres combina essas camisas sob sobretudos sob medida com calças de lã passadas, transformando roupas esportivas em roupas sofisticadas para o dia a dia.

Essa evolução surgiu quando marcas tradicionais começaram a criar camisas de rugby em materiais de luxo, elevando-as de suas origens nas escolas preparatórias.

A tendência ganhou força depois que importantes designers britânicos incluíram camisas de rúgbi em suas coleções de passarela, influenciando os mercados local e internacional.

Como visto em
Drake's, Ralph Lauren Purple Label, Kent & Curwen, Hackett Londres, Paul Smith, Private White VC, Sunspel, Burberry, Dunhill

Boston (Rua Newbury, Beacon Hill)

Os varejistas de luxo da Nova Inglaterra resgataram as camisas de rúgbi como roupas de fim de semana sofisticadas, evoluindo além de suas associações com a Ivy League.

A abordagem de Boston combina essas camisas com calças chino sob medida e mocassins de camurça, criando uma atualização sofisticada do estilo tradicional colegial.

Esta reinterpretação reflete a evolução de Boston dos clássicos universitários ao luxo contemporâneo, influenciada pela tradição e pelo design moderno.

A tendência se consolidou quando grandes marcas de luxo americanas começaram a incluir camisas de rúgbi em suas coleções principais, em vez de linhas inspiradas em esportes.

Como visto em
Brooks Brothers, J.Press, Loja Andover, Ball and Buck, Bodega, Conceitos, Saks Fifth Avenue, Neiman Marcus, Louis Boston

Milão (Via Montenapoleone)

As casas de luxo italianas têm camisas de rugby refinadas com listras sofisticadas e materiais premium, afastando-se dos designs esportivos tradicionais.

A interpretação milanesa combina essas camisas com jaquetas jeans e de camurça sob medida, criando uma versão mais sofisticada do look de fim de semana.

Esse estilo surgiu quando designers italianos começaram a criar camisas de rugby em malhas de algodão fino, incorporando-as em coleções casuais de luxo.

O visual ganhou destaque depois do Pitti Uomo, onde marcas italianas exibiram interpretações refinadas de camisas clássicas de rugby.

Como visto em
Loro Piana, Brunello Cucinelli, Ermenegildo Zegna, Boglioli, Caruso, Slowear, Isaia, Kiton, Al Duca d'Aosta

Toronto (Yorkville, Rua Bloor)

O mercado de luxo de Toronto adotou as camisas de rúgbi como itens essenciais para o ano todo, adaptando-as para invernos rigorosos e verões úmidos.

A interpretação canadense coloca essas peças sob sobretudos de lã no inverno e as combina com shorts sob medida no verão, criando guarda-roupas sazonais versáteis.

Essa adaptação reflete a necessidade de Toronto por roupas casuais de luxo adaptáveis ​​que funcionem em estações extremas.

As camisas de rúgbi se tornaram uma tendência em Toronto depois que grandes varejistas de luxo canadenses as posicionaram como essenciais Roupas preppy em vez de itens sazonais.

Como visto em
Harry Rosen, Holt Renfrew, TNT, Tio Otis, Perdidos e Achados, CNTRBND, Nicholas Metivier, Sydney's, Via Cavour

Estocolmo (Ostermalm)

Os varejistas de luxo suecos adotaram camisas de rúgbi com listras minimalistas e esquemas de cores monocromáticos, adaptando o estilo à estética escandinava.

A abordagem de Estocolmo combina essas camisas com jeans cru e tênis minimalistas, criando uma interpretação nitidamente nórdica do estilo preppy.

Essa evolução surgiu da crescente influência da Escandinávia na moda casual de luxo, onde peças tradicionais são refinadas por meio de design minimalista.

O visual ganhou força quando grandes marcas suecas incorporaram camisas de rugby em suas coleções principais, apresentando-as como itens essenciais de luxo.

Como visto em
Nosso Legado, Acne Studios, Tiger of Sweden, NK Stockholm, Très Bien, C.QP, Berg & Berg, Nitty Gritty, Gabucci

A Imagem Completa

No cenário da moda em rápida evolução de hoje, ficar à frente das tendências atuais não significa apenas ter estilo, mas fazer escolhas informadas que aprimorem sua marca e sua presença profissional.

Ao iniciarmos 2026, as últimas tendências da moda masculina refletem uma fusão sofisticada de conforto, sustentabilidade e influências culturais das capitais globais da moda.

Calças de pernas largas, ternos com ombros caídos e mocassins plataforma se combinam nos centros financeiros, marcando uma mudança definitiva em relação à alfaiataria slim fit:

– Banqueiros de Londres e Nova York combinam calças largas com blazers de ombros caídos
– Paris e Milão combinam mocassins plataforma com dinheiro antigo moderno alfaiataria
– Tóquio e Seul lideram com extrema silhuetas e proporções em todas as três tendências

Blazers de algodão trespassados, jeans vintage folgados e suéteres de mohair estampados criam novas combinações casuais e formais:

– Madrid e Lisboa misturam malhas mohair com DBs de algodão
– Paris e Milão combinam jeans folgado com blazers de algodão
– Boston e Toronto combinam os três para um visual de fim de semana sofisticado

Estilo como um verdadeiro cavalheiro

Antes de nos despedirmos, aqui está um dos segredos mais bem guardados nos círculos de estilo masculino, um segredo que apenas alguns consultores de imagem especializados sabem ou estão dispostos a compartilhar.

Em primeiro lugar, estilo profissional exige conhecendo o formato único do seu corpo e paleta de cores sazonais – fatores primordiais na escolha de um ajuste perfeito roupas em cores que complementam sua pele, olhos e cabelos.

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